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每一个时代的武打巨星都有他的家国情怀

日期:2017/8/16 阅读 ( 3656 )【 来源 : 新民周刊 】
阅读提示:吴京要超越这些前辈恐怕还任重道远,不过,他们有一个共同点,就是不仅个个身手不凡,而且也都心怀祖国,深明大义,在电影中努力表现中国人的民族气节,从而也赢得了观众的热爱和追捧,这其中,可不只是打打杀杀那么简单。
撰稿|河 西
 
       娘炮盛行的时代,硬汉要如何突围?
  吴京的《战狼II》能否开创属于吴京的武打时代?自李小龙开始,成龙、李连杰、甄子丹称霸影坛风水轮流转,终于转到了小字辈但是非常执着的吴京。
  吴京要超越这些前辈恐怕还任重道远,不过,他们有一个共同点,就是不仅个个身手不凡,而且也都心怀祖国,深明大义,在电影中努力表现中国人的民族气节,从而也赢得了观众的热爱和追捧,这其中,可不只是打打杀杀那么简单。
  
李小龙:中国人不是东亚病夫!
  
  李小龙能红是因为他的身手,在继《唐山大兄》中展现“李三脚”的绝活之后,李小龙在本片中踢出了“李八脚”(连续踢倒八个人),之后还耍起了双截棍。李小龙的武功,全世界只有他一个人才能做得到。他可以不用电脑特效也能做出难以想象的动作。巴西柔术之神里克森·格雷西认为李小龙、阿里和泰森是三位搏击史上最伟大的格斗家。
  李小龙的功夫都是真功夫,没有一点是花拳绣腿,而且,他还非常谦逊好学。在泰国,除了拍片,他和泰国拳王还有过一次比武的经历。还在跟叶问师父学武术的时候,他就听说过泰拳出手狠辣,不好对付。泰国华裔陈阿金早就仰慕李小龙的武功,提出和他切磋一番,结果被李小龙三下五除二就给打败了。陈阿金心悦诚服,拜在李小龙的门下,虚心好学的李小龙此时却提出,拜陈阿金为师学习泰拳。陈阿金是个实诚人,哪里敢班门弄斧,所以就如实相告:泰国的拳王是察尔·铺,此人拳法凌厉,在泰国所向披靡,尚未遇上过什么敌手,如果你想要学习泰拳的真谛的话,还是得向真正的拳王学几招。在陈阿金的安排下,察尔·铺同意和李小龙过招。两人拳来脚往,一场恶战,结果自然是李小龙技高一筹。由于察尔·铺是个好面子的人,因此他跟李小龙约定,李小龙不将这次比武的结局告诉任何人,虽然李小龙一向喜欢标榜自己在武学方面的造诣,争强好胜之心路人皆知,但他也一诺千金,直到去世后,陈阿金才在回忆他时谈及此事。
  不过,李小龙的拳脚只是其作品的皮毛表象,李小龙电影的核心是他将电影变成宣扬中国人不可欺侮的民族宣言,以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。他的《唐山大兄》《猛龙过江》《精武门》莫不如此。
  从第一部功夫巨制《唐山大兄》起,李小龙的港产动作片中就洋溢着高昂的民族精神,这一点在《精武门》中更是一览无遗,陈真飞脚踢碎租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌,将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情节都让观者血脉偾张,振奋的是一个民族的斗志!李小龙超越时代的意义也就在于此,他是一位不折不扣的爱国者,愿意倾尽自己的全力,在银幕上书写中华奋强的篇章。
  “东亚病夫”这个名字被当作西方列强侮辱中国人的称呼反复提起,其实最早称中国人为病夫的是中国人自己,甚至是李小龙的老乡、思想家梁启超。梁启超在《新大陆游记》中就作如是说:“而称病态毕露之国民为东亚病夫,实在也不算诬蔑。”鲁迅、陈独秀等思想家也多次称中国为“病国”“病夫”。这种定位反映了当时中国的窘境,意在鞭策民族自立、自强。
  李小龙抓住这种心理,将功夫运用到电影中,同时巧妙地诉诸民族冲突,用他的功夫大声喊出了中国人的心声:中国人不是东亚病夫!从而达到让人群情激昂的观影效果。在这方面,他是一位先驱,也是一位让后人垂范的大师。
  美国人赞誉他为“功夫之王”,日本人称他为“武之圣者”。尽管过世已久,李小龙依然是功夫代名词。他的才华,他的正气,他的辉煌,都已成为一份无法拷贝的神话。
 
成龙很了不起!
  
  李小龙之后最重要的功夫巨星非成龙莫属。在鸟山明《七龙珠》中天下第一武道会上,龟仙人老爷爷装扮的选手,名字就叫“成龙”。后来鸟山明在接受采访时说,他是因为喜爱成龙的电影,才画的《七龙珠》,这样说的话,成龙才是《七龙珠》之父呢。
  成龙在七小福时期的艺名是元楼,在《精武门》片中成龙、元彪扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人,成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木的替身。当时拍摄的是李小龙飞脚踢人的场景,但被踢的演员受不了李小龙的脚力。身强力壮的成龙主动要求为这位演员当替身,挨了李小龙这一脚。没想到后来他会成为李小龙的接班人。
  2012年,外媒评史上最伟大的20位动作巨星,成龙居首,Jacky Chan在美国家喻户晓,2016年,成龙获得奥斯卡终身成就荣誉奖,成为获此殊荣的第一位中国人。
  他是最敬业的演员,从来不用替身,甚至成为因影片受伤最多的演员;他是慈善家,在华人艺人中最早设立慈善基金,由此带动诸多同行投身善行;他被称做“中国的名片”,出演的功夫片影响超出了地理界线,在华语区之外表达着中华民族奋发上进的精神,也传递着中华文化博大精深的含义。
  特别是他近期的作品,在《建国大业》中客串记者,《铁道飞虎》再现铁道游击队的革命故事,《天将雄师》积极响应“一带一路”,上影集团推出诗史巨作《辛亥革命》,这是成龙的第100部影片,这次成龙不仅是主演,更重要的是作为总导演掌控全片,近年来的成龙特别注意他的电影的价值观和取向,他希望能影响更多的青年人能发挥正能量,报效国家。
  2004年2月20日,在中央电视台第二届“2003年感动中国十大新闻人物”的评选中,成龙因热心参与公益事业,获得了“感动中国人物”的称号。推荐委员们对成龙的评价是:成龙在好莱坞第一次向世人展示中国传统文化中英雄的概念,然而最打动人心的是成龙的公益心;成龙在国际演艺界为中国争了光,他热心公益,不忘回馈社会,这是难能可贵的。近年来,成龙将越来越多的精力投放在内地的慈善和公益事业,汶川大地震后,他带头捐款,积极参与公益歌曲录制和公益晚会演出,一首《生死不离》成为2008年传唱度高的公益歌曲;奥运会期间,成龙是唯一由奥组委官方推出个人奥运专辑的男歌手。他做的很多事情为中国人民起到了表率作用,就连欧阳中石也非常认可成龙在世界上为中国赢得的好形象,对他策划组织创作歌曲《国家》,称赞道:“成龙很了不起!”
  
侠之大者,为国为民
  
  以《少林寺》一片红遍大江南北的李连杰很快就步入了事业的瓶颈期,1980年代后期,李连杰虽然也不时推出电影作品,但基本上都活在《少林寺》的影子里,不是少林小子,就是南北少林,观众也有点厌倦,直到他遇到徐克。
  他和徐克合作的《黄飞鸿》系列堪称经典中的经典。虽然黄飞鸿题材在香港电影史上屡见不鲜,但徐克第一次将黄飞鸿置于晚清内忧外患的时代大背景之下,境界就完全不同,黄霑为《黄飞鸿》所谱写的电影音乐,试拂铁衣如雪色,短衣射虎气难平,用王维、黄景仁等人诗意,荡气回肠,更烘托出徐克李连杰新版黄飞鸿的忧国忧民的新侠义精神,由林子祥演唱的主题曲《男儿当自强》,铿锵有力,也是传唱一时。
  1988年至1990年,徐克在电影《笑傲江湖》中投入大量精力,制作费预算1500万港元,最后超支一倍,其间,工作室几部作品票房欠佳。直至《黄飞鸿》出现,徐克才一举挽回颓势。徐克和李连杰所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄,而是有冲突、矛盾、弱点的男性,变得更加复杂和立体,这是《黄飞鸿》能超越前作的一个很大的原因。
  当然,不得不提的是徐克新视觉工作室在视觉方面的开拓进取。在《黄飞鸿》中,李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作,潇洒自然,充满美感,其中,有许多动作都是他自己设计出来的,最为典型的就是亮相时双手一摊的姿势,成为后来无数影星竞相模仿的虚步亮掌式。
  徐克的“黄飞鸿”系列前后共有5部电影,为《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》《黄飞鸿Ⅱ之男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ之狮王争霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》。“黄飞鸿”系列在香港、中国大陆、美国、韩国、日本、台湾等地都引起了强烈反响。凭着此片,李连杰成为香港最具票房号召力的演员之一。
  在李连杰心中,一直有一种爱国大武侠的情结。2006年,他筹备多年拍摄《霍元甲》,一偿夙愿。武侠片不是只有逞勇斗狠,霍元甲和黄飞鸿一样,信奉的是“人不犯我,我不犯人;人若犯我,我必犯人”的人生信条,以武德服人,为民族大义,才与大力士决战,其目的,不是渲染暴力,而是以功夫换一个民族的尊严,还是那句老话:宁可无武,不可无侠,侠之大者,为国为民。
  
甄子丹:从大太监到一代宗师
   
  和徐克合作过的另一位武打巨星是甄子丹。
  碧血黄沙,周淮安、邱莫言、金镶玉面对心狠手辣的大太监曹少钦“三英战吕布”,前无古人后无来者,堪称武侠影史上最令人激动的桥段之一。虽然《新龙门客栈》翻拍的是胡金铨的名作《龙门客栈》,胡金铨版最后也有多人围攻的场面,但视觉效果完全不可同日而语,徐克的新视觉工作室在1990年代前中期所达到的高度,不知道什么时候才能有后来者可以超越。
  《新龙门客栈》上映的同一年,在《黄飞鸿2:男儿当自强》中,甄子丹饰演的大反派纳兰元述与黄飞鸿的一场打斗也是登峰造极。这是甄子丹与李连杰两大武术高手在银幕上第一次交手。他们在斗室之中玩出花样,打出天地,当时李连杰,甄子丹恰风华正茂,体力和技巧都正处巅峰,一个以无影脚威震天下,一个以布棍独步武林,直杀得天昏地暗日月无光,至今还为影迷津津乐道,回味无穷。
  除了徐克,另一位对甄子丹影响很大的导演则是叶伟信,2005年,他和叶伟信合作拍摄了《杀破狼》,凌厉的武打设计让甄子丹的好身手完全得到发挥,在这部电影中,他和洪金宝已经预演了《叶问2》中甄洪二人的强强对决。
  洪金宝是成龙的师兄,作为世界上最能打的胖子独步武林,甄子丹与洪金宝的交手,和甄子丹李连杰一决雌雄一样,令影迷兴奋不已。真功夫加上出色的武打设计,《叶问2》为观众奉献了一场酣畅淋漓的武打戏。
  武打戏出彩是“叶问”系列票房大卖的一大保障,但如果仅此而已的话,《叶问》也没什么特别。和“黄飞鸿”系列一样,“叶问”系列能大放异彩,也和影片中浓重的家国情怀有关。片中关乎民族兴亡的段落处理得十足张力,它并不刻意宣扬爱国主义,而其中的元素却浓厚感人,既让观众心潮澎湃,也让观众有呼出心中恶气的痛快。高潮部分,叶问在擂台上痛打日本将军三蒲,真是大长中国人的志气,灭了敌人的威风。这才是李小龙电影的精髓,叶问是李小龙的师父,到了电影中,也高举起李小龙的民族大旗,因而收到奇效,成为当年的票房黑马,甄子丹演出了一个武功高强而又彬彬有礼的一代宗师形象,他不张扬、以退为进、以弱胜强,表现出的,也正是中国武术的精髓所在。
 
 
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